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还好啊，都没有人理

迷途书生

好专业~~~2 G( S/ M6 ^- r# J- ^2 z( F
不错,顶了~~

紫藤

增加一些：; z  ]) k3 F6 Q2 Z0 d9 \

2 W; Q6 {' l8 z4 v5 z6 h雨天的拍摄技巧 2 r, O- A5 i7 p- }2 g

" G& p' x( l+ r# v3 ?1 L7 i雨天时拍的照片，由于雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。   B" U$ ]7 L2 y. ~
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9 G4 S. l% G# K1 x　　但雨天毕竟不是摄影的最佳天气，要拍出好的效果很多方面需要注意：1. 由于雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用RAW格式（如果相机支持的话），以便后期调整曝光。也可以采用包围曝光，增加保险系数。
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2. 雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，曝光应遵循“宁欠勿过”的原则，后期需要调整照片的反差和对比度。
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& i( X. I" q$ b8 c& G( N& P% f3. 拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。 2 u' g+ q7 D! T1 H- r, w

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- P- V% P& I3 W* g# F& i* \0 Z4. 雨水一般不会垂直落到地面，以选择雨丝成45度角时为宜。要想表现雨丝，使用的快门速度不可以太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒～1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
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5 D9 n' D3 \' ?! n: z) s4 R) K5. 拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。 7 b; n. n& E* L/ N
6. 在室内，如想透过窗户表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。1 X, Y3 L5 H4 J# L

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[ 本帖最后由 紫藤 于 2007-5-5 17:16 编辑 ]

紫藤

7.雨天色温偏高，如果白平衡设置成日光，或者自动白平衡不够准确，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
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8. 拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其拍摄彩色片时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
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紫藤

再转一篇花卉摄影技巧 / p0 P! i9 W/ H; ]
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  w1 ?$ k4 g) Q0 [    在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。+ j' Q0 K- d( ]" u

& T: h2 y; d: S    一、花卉摄影的用光
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, q5 \/ K& Y6 w( E# ?+ A3 ]7 W3 L     光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。
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/ c& K' Y5 q. R* Q, d     1、运用自然光拍摄9 ~: |+ K7 u- e3 N+ W' M, w8 X

" `4 `" u# C: R  Z     阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
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( j4 j, j: O  s, M/ m/ g! H- j     从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。
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     运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。# H5 O3 p( f9 b/ B
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     运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。3 H4 c9 D* c0 r3 X  P6 p. ^, p8 j
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     运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
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; ^3 V" s1 L. N' @* `0 r. \     运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。- _1 S2 D8 H" a* q/ }8 K& e6 N% a
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     2、运用灯光拍摄1 R6 s" c" ~4 s/ S

6 @4 ~$ t8 q' N' j: w5 X, M     近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。+ s, l' m$ w% D" s+ I

( p' c, v2 [# _6 S$ @     主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。& o5 L$ q! r: @5 @
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     轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。
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     辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。# ^* L, g3 d' B
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     顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。
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: F5 i3 `& v# E6 z. F     背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。
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4 g; E' |  B7 h  X8 p) v. ~- r     运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。画面的光比也要严格控制，通常以1：2为适度。控制好光比，才能达到总体的艺术造型效果。另外，运用灯光拍摄，最好使用灯光型胶卷，如果使用日光型胶卷，必须要加雷登镜81A色温转换滤色镜。
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    二、花卉摄影的构图8 K1 g; y& X" F& w

" m4 I0 X3 M7 k) |, A4 J7 ]( o     花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
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     色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。
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# |/ g; m5 C' D+ W* n/ i: Z) Z     成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。/ h! E; Y& y* r# ^1 w# s

/ P! ]$ x5 \) ~: t$ \1 {     角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。) B, S6 i" c# Q/ d
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     影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。8 _; G/ t  p! q- a! c$ I
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     线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。
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5 h# p+ v/ [" u     虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
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     产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点：/ a+ n$ K/ j. T7 u
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     A：镜头的焦距越长，景深范围越小。0 k  K4 t% s0 a6 x

/ |0 r4 o8 H6 F( A- D     B：光圈越大，景深范围越小。# D" p  {# ~6 f
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     C：拍摄物距越近，景深范围越小。" w, U/ a; W$ W6 f" x7 S

8 Z$ }9 h4 p( W     知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于在有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。
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    三、背景的处理
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9 a# W/ J" V: j5 b: s" I, Z        背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
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     背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。
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4 x! I* {2 M# ?  u$ H7 m+ K     第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化。
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, _' x! h- T( f: M4 D    四、花卉近摄技法0 m/ O' o4 P2 |7 U0 S& L1 u

9 S2 Z" Q3 a  `0 W( v; E* E. z     近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。从技法上讲，是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，结像更大一些的摄影手段。
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% a3 P+ A5 m: `8 t: b! C3 r, V9 ^     常见的花朵，只有几公分大，我们使用普通相机的标准镜头，不容易取得理想的构图和画面，因为一般的标准镜头最近只能在0.6米处结焦，可是花朵大小适中的画面和构图。
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      近摄的方法，是在标准镜头上装接附加装置或更换其它镜头。通常，人们在标准镜头上加装附加透镜。在不更换标准镜头的情况下，可用以下的办法进行近摄。
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' T4 z9 e; I0 T, L9 x9 V$ L8 W* {      在标准镜头前加装近摄镜（半身镜），加装后使物距缩短距离拍摄近摄镜通常规格有一号、二号，使用时可根据要求选用，也可同时使用。
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6 v, a: Y7 I& b  F) v     另一种办法是在相机的机身与标准镜头之间加装接筒和皮腔或增距镜。加装后，使镜头与底片之间的距离拉长，被摄物与镜头的距离缩短，成像比例增大。其次还有其它近摄的方法。那就是更换相机的标准镜头，用于近摄的镜头有中焦距和长焦距镜头，（最好带微距的）。采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。
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    五、滤色镜的运用( H# c  X9 m6 o# `5 N5 {

* ?% i% _; E! X6 X2 S; D! G        花卉摄影中，可运用各式各样的滤色镜，来达到不同的艺术效果。从黑白拍摄的角度来讲，尤其重要。因为黑白照片，主要是依靠黑白灰的影调来表现花卉和画面的。而我们拍摄的花卉以及枝叶，环境等，都是带有各种不同的颜色，如果不运用滤色镜拍摄，照片出来通常只有黑和灰的影调，白的灰阶就不容易表现（除白色花卉）。而黑白摄影运用滤色镜，其作用就是对被摄物体颜色的色光起着三大作用。即对色光起着限制，阻止和通过，从而改变在照片上的影调和层次。如红色的花朵与绿色的叶，不加滤色镜拍摄，红花改变为白灰的影调，绿叶呈灰赤，花朵就能够更突出地表现在画面中，就要加用物体相同或近似颜色的滤色镜，才能改变其影调，值得一提的是。使用各种带有颜色的滤色镜，一定要增加曝光量。
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     彩色胶卷拍摄花卉运用的滤色镜与黑白不同，它主要是使照片产生某种特殊的效果，达到艺术完美的统一。拍摄彩色花卉照片，应多使用的滤色镜是柔焦镜，朦化镜中孔雾化镜十字镜、三棱镜，多影镜、魔幻镜等。如拍摄玫瑰花，加用阳光柔焦镜可使照片产生一种朦胧的美。加十字镜，能使花朵上的露珠出现晶莹四射，光彩夺目的效果。总之，花卉摄影，选用各种滤色镜，目的是使照片产生某种特殊的效果，增加画面的艺术感染力。

紫藤

美眉拍摄参考手册别篇 全身酸痛[zt]
5 ~' y& d* Y6 H; d5 |5 A日前,看了央视“瞬间世界“栏目,说道初学人像摄影,指导MT摆POSE只要掌握4大要诀:
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2 h0 [: N* d' V1.头疼:手位于头部四周的造型　 ; B5 |6 a2 R. y! W* o9 F' I9 n
　
7 _$ q7 u* `) D) r5 J/ K. Y6 {2.牙疼:手位于嘴周围的造型 $ |" Z# s# x' ?; k8 X
　　
( x, ?" \  w( @$ L3.腰疼:手位于腰部
! V+ L+ J7 g2 k8 Q4.腿疼:手位于大小腿,脚部改变全身造型!　   p) t# o9 H* [* ?, l7 `
头疼分为:
6 A: ~" i, H$ l& n4 R0 ?/ l　　
+ a4 S0 V% ?; n8 W8 [, z+ `4 J1.两边都疼:MT的手放在头的两边
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. ?. |8 z6 m; B4 f  z* o) D       
: x: [3 J. B+ |- d5 k: @2.两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会不多,建议大师使用,比较常用的是前头疼,较能表现忧郁的主题,压抑的心情
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9 `5 A0 q3 T' b8 w3 o+ J       
& H8 j6 K: f- \7 }3.菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能表现所有主题:右头疼!3 t: x# ]  k. g2 g2 G6 A( x/ ~

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$ Q% Z6 P' q8 o) y4.左头疼:适当运用光影会收到更好效果!) b$ ~. Y6 v' H% W# D! \: I7 H. ]

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5.比较高难度的动作是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比较讲究!属高级射手的操练项目!
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8 a5 h/ z3 l* b4 g: ?        " M3 V6 h' H# m4 \
牙疼动作和角度就更多了:
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1.女孩不用指导自己就会的招牌八字:据说很多跨国企业要求员工练习露出8颗牙齿的经典笑容!6 R+ \, K2 R: Y. N/ W

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) S4 \) |2 y' |, D) P& ~2.手撑下巴牙疼,最宜表现少女的天真和纯洁!
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3 .手在下巴托着,头部角度不大比较自然,若追求比较醒目的角度,手可以向耳多方向移动:大牙疼!
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4.有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!0 N* }1 K- c" A( V; p

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" m; F3 P- P# _4 |5.疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M
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      说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得不好和没摆差不多,一个不小心闪了,那不说当场BS。 , T2 a3 @! ^: {& d; V7 }& U6 y- v
　　
! ~1 \$ v5 ~- u0 F/ a/ b) ^. l* F' ]1.两边都疼!比较难,专业才能摆好,学舞蹈的除外!
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0 [& O5 N" a0 z/ L* Z2.疼得倒向一边
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. ]6 ]1 l1 N" n$ _3 q! S7 o$ \3.哎哟,老毛病又犯了!适合单边腰疼!: G: w3 v8 E& h/ \8 \3 v' D

& v' y0 [' Y$ y$ t0 i% X4 K       
- O/ k+ }% U! @6 {$ @      接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门动作,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型: : h8 ?8 L! E. h3 A1 l) N4 r
1.大腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击力!
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2.两条腿都疼,摄影师应注意角度和分寸,否则会被BS,但容易出好片!
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3.有时候,腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变被动为主动,效果一定不错!
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4.膝盖疼同样能表现失落感!
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, E- p/ P$ U6 p; E% m5.有大腿就有小腿,一般疼在中间比较好看!
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6.接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!/ R6 t9 y! e6 T) a, H
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7.如果偶尔接触影棚的话,别忘了MM脚
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紫藤

数码相机摄影技巧
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随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
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1、 浏览说明书
) \0 |# q  Q$ O) S( k　　很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
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2、 合理选用图像格式
/ n9 S7 S- h  i: i" N8 I4 e　　我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！ ! ]- r* s% e* N0 W' h  Q

6 k4 a, N" P5 D, `, J6 v3、 构图与思考
  s7 b' G3 J6 h　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 - A# q9 H) W1 k. }
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　　另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 　　而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画…… 2 G3 h# t. Q/ L" f$ x
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�牐犠苤�，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
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4、 不要迷信DC的自动模式 ! y, j$ x9 Q; ^6 U- E
　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
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% k/ j, {2 e6 ]+ |; `2 n　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
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　 再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
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5、正确用光、与光线对话
# E9 d4 q/ ?! G/ P) |9 ?　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。 & J% g" J7 S, d* H

. R6 l9 Y% k) V　　分辨光的强度 9 S! z  [, \2 h# ?/ [8 {
　　硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。 $ N' }3 J6 x; F; u6 L
与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
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　　讲究用光角度
* \$ a4 S. {" [  m% `　　用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
' p  f* [  _! v9 V8 Y当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。 % ~; v- C# A6 U( h" O  Y
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　　数码相机摄影技巧   o) p& t! \& n  T6 o
　　在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。 　　而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。 ! a5 b  @6 z, w2 \6 ]) Y5 A
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6、 几个误区
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4 |( E3 S4 s7 @　　习惯使用UV滤镜 ; C& R4 g2 Y( s7 E) `
　　对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。
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　　三脚架已是昨日黄花 % m6 Q, u- ~2 ^. Y
　　别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
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# D5 n) R  q* C　　当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。 , S. m% m* g. Z# {/ l
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　　漠视后期处理
$ l0 V  }* {" U$ ?　　用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。 / w( Q6 A; {1 u! d! w, q

: r# o* R; b% j　　只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。
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( T9 |$ d# `4 x# H# e& H5 ?7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
$ B& b- r4 f6 T( e! ~2 J$ f　　不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。

紫藤

您知道如何识别水货数码相机吗?您知道如何恢复误删的数码照片吗?您知道如何控制曝光量吗?您知道如何维护和保养存储卡吗?
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1 ^: ~% a' d; \7 _# B- r数码相机 " Q- }/ O# B/ c

" o+ S" f( B2 A) C　　不经意间，数码相机已经出现在我们生活的各个领域，日益被广大消费者接受。当您走在大街上或观看大型体育比赛、文艺表演时，都不难发现手持数码相机的人们。 ) f' H4 _9 m4 u9 \/ T+ ~4 R
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　　但是，大部分消费者对这些精心包装的数码相机的新型号、新产品依然缺乏了解。而且数码相机的选购、使用、维护保养涉及许多方面的知识，对于大多数消费者来说，数码相机还是一种神秘而高端的产品。因此，笔者将有关数码相机的选购、使用、维护保养等方面的经验与心得整理出来与您分享，让您对数码相机有一番全面的了解。
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　　维护保养 0 `" T- m( n- X1 [, L! v* u. G
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　　1.数码相机固件升级
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　　我们需要不时地对电脑主板BIOS进行升级来获得更稳定的性能，数码相机也一样，通过固件(Firmware)的升级，可以提高系统的性能并改善其功能。数码相机的固件和电脑主板BIOS一样，是烧录在芯片上的。目前，大部分数码相机的固件采用了可擦写芯片，我们只需要利用一个简单的工具软件以及相应的数据，就可以对数码相机的固件进行升级。
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1 ^5 k- r. I8 [, G0 I　　以佳能的PowerShot G2为例，您可以首先从佳能公司的网站上查看和下载升级用的固件软件包。解压缩后您就会获得一个“.fir”文件，这个文件就是G2的最新固件程序。接下来把这个文件拷贝到您的G2相机的存储卡中。您可以先通过读卡器拷贝文件到存储卡上，然后再将卡插到相机上。也可以用USB数据线把电脑和相机连接起来，将相机的模式转盘选择到播放档，再运行固件升级软件包中的UPLOADFIRMWARE.EXE就可以把文件传输到存储卡中。
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  Z$ p' P) h# m% P　　拷贝文件后，不需要连接电脑，将相机模式转盘保持在播放档，同时确保数码相机有充足的电力支持，可以考虑接上外接电源来保证足够的电能。打开可以在相机上调出播放档的菜单，选择菜单里多出来的“Firm Updated”选项，按下确认键，固件升级就开始执行了。约几十秒后，相机升级完毕，之后会伴随一声清脆的启动声音，液晶显示屏上会出现一个升级成功的提示“Updated already”，重新启动相机，整个固件升级工作就完成了。 ( w* \0 R4 _9 y1 ^
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　　2.镜头的清洁技巧
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$ D  A8 w) J* S) F　　相机镜头是非常精密的部件，其表面做了防反射的涂层处理，一定要注意不能直接用手去摸，因为这样就会粘上油渍及指纹，这对涂层非常有害，而且对数码相机拍摄出来的照片质量影响也很要大。 5 a* C0 l7 r; s; C

2 v4 |# |* Q& O) G6 H4 \　　相机使用后，镜头多多少少也会沾上灰尘，最好的方法是用吹气球吹掉，或者是用软毛刷轻轻刷掉。如果吹不去也刷不掉，那就要使用专用的镜头布或者镜头纸轻轻擦拭，但要记住一个原则，那就是不到万不得已不要擦拭镜头。千万不要用纸巾等看似柔软的纸张来清洁镜头，这些纸张都包含有比较容易刮伤涂层的木质纸浆，一不小心会严重损害相机镜头上的易损涂层。在擦拭之前，要确保表面无可见的灰尘颗粒，以避免灰尘颗粒磨花镜头。擦拭时轻轻地沿着同一个方向擦拭，不要来回反复擦，以避免磨伤镜片。如果这样还是不行，市面上也有相机专用清洗液，但要注意，使用清洗液时，应该将清洗液沾在镜头纸上擦拭镜头，而不能够将清洗液直接滴在镜头上。
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( s  t+ r" ^1 j% K# D. u　　另外，绝对不能随便使用其他化学物质擦拭镜头，而且只有在非常必要时才使用清洗液，平时注意盖上镜头盖和使用相机包，以减少清洗的次数，清洗液多少还是会对镜头有害而且有可能带来一些潮湿问题。 / ?) a& P' D* k3 x. h1 M
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　　3.液晶屏的保护 2 S) g3 i0 b7 l2 ]

, g% |4 {9 _! s  ?2 ~: F8 _  s　　彩色液晶显示屏是数码相机重要的特色部件，不但价格很贵，而且容易受到损伤，因此在使用过程中需要特别注意保护。首先要注意避免彩色液晶显示屏被硬物刮伤，彩色液晶显示屏的表面有的有保护膜，有的没有，没有保护膜的彩色液晶显示屏非常脆弱，任何刮伤，都会留下痕迹，您可以考虑使用掌上电脑屏幕使用的保护贴纸，这对保护彩色液晶显示屏有一定的作用。   _6 o+ y( z1 x: f
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　　另外，要注意不要让彩色液晶显示屏表面受重物挤压，同时还要特别注意避免高温对彩色液晶显示屏的伤害，随着温度的升高，彩色液晶显示屏会变黑，达到一定的温度后，即使温度降到正常的状态，彩色液晶显示屏也无法恢复。而有些彩色液晶显示屏显示的亮度会随着温度的下降而降低，温度相当低时，液晶显示屏显示的亮度将会很低，一旦温度回升，亮度又将自动恢复正常，这属于正常现象。
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　　此外，彩色液晶显示屏的背后有一个无法从表面看到的灯，如果彩色液晶显示屏显示的影像变暗，或显示的影像上有斑斑点点，或根本就不能显示影像，多半是灯泡老化所致，遇到这种情况，一般只要更换相应的灯泡即可。如果彩色液晶显示屏表面脏了，清洁的方法可以参考清洁镜头的方法，清洁完后，应该用干燥的棉布擦干。 4 L6 W; b% K1 e9 B

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　　4.存储卡的维护和保养 $ `: `* e6 Z+ m/ ?3 n
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　　对于数码摄影而言，存储卡在摄影过程中扮演着相当重要的角色。但是，由于存储卡的使用比较简单，经常会由于用户漫不经心地使用、处理而导致存储卡损坏。 : H/ z* E* X" ?+ |

! R( k% P! n2 W0 p　　保护存储卡的首要原则是，永远只在数码相机已经关闭的情况下安装和取出存储卡。使用者常犯的错误是，急着要将储存卡从相机中取出，虽然电源已经关闭，但有些相机的储存速度较慢，或是图档较大要花较长的时间，相机也许看起来已经处于停止状态，但事实上，储存动作仍在继续，这时存到一半的档案毁了不说，还可能造成储存卡的永久毁损。因此，建议您关闭相机后等一会儿或注意相机的亮灯完全熄灭后再取出储存卡。 1 C8 u- k: B" s) \( [  E3 Z: c9 u
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　　其次，平时不要随意格式化存储卡，在使用相机格式化存储卡时，注意相机是否有足够的电量;在使用电脑格式化存储卡时，注意选择准确的格式。如果您使用Windows XP之类的操作系统，需要注意，系统格式化时，默认的FAT32格式是不正确的，一般数码相机都采用FAT格式。
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　　同时，还需要注意避免在高温、高湿度下使用和存放存储卡，不要将存储卡置于高温和直射阳光下。避免重压、弯曲、掉落、撞击等物理伤害，远离静电、磁场、液体和腐蚀性的物质。在拆卸存储卡时，避免触及存储卡的存储介质。如果长期使用后，存储卡插槽的接触点脏了，导致存储、读取信息的故障，这时您可以使用压缩空气去吹，而千万不要用小的棍棒伸进去擦，否则可能引起更大的问题。
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　　5.电池的使用和保养
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　　数码相机和传统相机不同，数码相机对电力的需求特别大。因此，锂电池和镍氢电池这些可重复使用且电量也较大的电池越来越受到数码相机用户的欢迎。但不论是锂电池还是镍氢电池，各种电池的使用、保存、携带都有很多要注意的地方。
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0 ~0 e5 H( I5 r$ n8 ]( W　　镍氢电池有记忆效应，这种效应会降低电池的总容量和使用时间。随着时间的推移，存储电荷会越来越少，电池也就会消耗得越来越快。因此，应该尽量将电力全部用完再充电。如果使用的是专用的锂电池，或锂离子电池，记忆效应的问题就不需要怎么考虑了。
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　　在日常使用过程中，要注意保持电池绝缘皮的完整性，一旦发现有破损，应该用透明胶布粘牢。检查电池的电极是否出现氧化的情况，轻度氧化将其擦拭掉就可以，但如果是严重的氧化或脱落的情形，应该立即更换新的电池。同时，为了避免电量流失，需要保持电池两端的接触点和电池盖子内部的清洁，如有需要，可以使用柔软、清洁的干布轻轻地拂拭电池。用小的橡皮擦(例如铅笔头上的那种)伸到电池匣里清洁金属触点，但绝不能使用清洁剂等具有溶解性的清洁剂。 ) p7 R! [3 C; j; T& b

3 H6 n1 v9 S% f: Y: [% ?　　另外，当您打算长时间不使用数码相机时，必须将电池从数码相机中或是充电器内取出，并将其完全放电，然后存放在干燥、阴凉的环境中，而且不要将电池与一般的金属物品存放在一起，这点对于非充电电池尤其重要。 1 G1 Q: }/ H5 q. n$ p8 v/ E% C$ c

4 Z# b7 Z: ]4 ?- A" r　　6.数码相机的机身清洁
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2 m# W. W% T" F* b. ]& s　　数码相机在使用过程中，要注意防烟避尘，外界的灰尘、污物和油烟等污染可导致相机产生故障，甚至还会增加相机的调整开关与旋钮的惰性。在使用过程中，机身不可避免地会被灰尘、污物和油烟等污染物所污染，所以需要特别注意机身的清洁。
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0 ~8 r% a' Z; E3 U5 l& H! A　　清洁机身，可以使用橡皮吹球将表面的灰尘颗粒吹走，然后将50%的镜头清洁液滴到柔软的棉布上进行擦拭。使用橡皮吹球时，注意机身的细缝是清洁的重点，而擦拭时也需要注意避免液体从细缝渗入相机内部。而且需要特别注意，千万不能轻易使用其他化学物质，酒精等许多用户都会使用的化学物质都会腐蚀机身表面。
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# `. {& K; C  f3 Z- b* |8 U9 X; \) o　　部分用户会使用压缩空气来吹走机身细缝中的灰尘，但压缩空气在使用时会引起制冷效果，甚至在镜头表面凝聚形成水汽，所以，您在使用压缩空气时需要特别注意。此外，在清洁后，应该将相机放置在干燥通风且无阳光直射的地方，待其干燥后，才可以继续使用或储存。 % h- z  M% R0 A0 f" {% P

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　　7.温度对相机的影响
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( S; ~9 ^6 ?$ o) e　　数码相机有严格并且局限的操作温度，不适于在寒冷环境和高温环境下进行拍摄。持续的高温会影响粘合光学透镜的粘合剂，也会影响照相机内的其他部件。而在寒冷的环境下，相机也容易出现润滑剂凝固、机件运转失灵、电池效率降低等问题。因此，应该使数码相机远离热源和冷源，如暖气片以及其他发热或者制冷设备，被太阳晒得炙热的汽车等等都是需要远离的。
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& Y6 G; n8 m9 H  z4 X( w: k6 x　　另外，如果不可避免地要身处阳光下，可以用一块有色但不是深颜色的毛巾或带有锡箔之类能够阻挡阳光的工具来避光，最好将照相机包在浅色的、不掉绒毛的柔软的旧毛巾内，这样既通风又防晒，还能在一定程度上防震。如果要在寒冷的环境下使用数码相机拍摄，在低温下可能需要更多的电量来启动，同时在寒冷的环境下，电池的效率也较低，您需要携带额外的电池，同时注意保持电池的温度。
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) i  O2 R2 x9 r5 P8 q5 k* [3 S　　此外，温度骤然变化对数码相机是非常有害的，特别是将相机从低温处带到高温处时，除了可能由于温度的变化产生结露现象引起潮湿甚至发生电路短路问题以外，而且还会使相机出现一些压缩现象，肉眼不易看出但相机内部已经受到伤害。如果数码相机刚从温差很大的地点拿过来，比如在冬天从寒冷的室外拿到温暖的室内，或者在夏天从炎热的室外拿到有空调的室内，应该放置一会儿，等数码相机略微适应温差后再开机，否则有可能出现开机故障。 . n' h. ~" V/ c) I8 k; l4 t

/ r5 U' m4 Y& @8 n5 _1 e' f; U　　8.数码相机的防水防潮 6 T1 n' @+ Q! X& n- |

  T3 @7 _% H3 ~( ?# C　　对于数码相机来说，潮湿是大敌之一。潮湿的环境会使照相机镜头等光学部件和照相机其他部位滋生霉菌或产生锈斑，而数码相机都装备着集成电路等电气设备，潮湿的环境对电气设备有较大影响，可导致数码相机的电器件发生失灵等严重问题。 4 M3 K7 F7 ?* o$ ]0 T  i7 M
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　　如果您不得不在潮湿的环境中使用数码相机，可以考虑为相机选购防水罩，例如您使用的相机是佳能的PowerShot A70，您就可以选购配套的WP-DC700防水罩，这样就可以使得相机能够在最深40米的水下正常使用。
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/ B9 C- Q7 m+ L　　在阴雨天或在湿热环境中使用数码相机以后，应该及时用干净细软的绒布轻轻地揩去沾附在照相机表面的水滴或水汽，再用橡皮吹球将各部位的细缝吹一次，将照相机放在干燥通风、且无阳光直射的地方，待干燥后测试相机有没有故障，再放入密封的容器内储存。 + \1 }) m5 r9 Y4 {
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　　储存容器内可放置一些干燥剂，或者选购简易型的密封防潮箱。干燥剂有用完丢弃式和循环使用的两种，前者吸水后会膨胀并粉碎，后者即所谓水玻璃防潮剂，开始使用时为蓝色的，当吸水变成粉红色时即失效，可以经由晒干、台灯照射或是微波炉烤干，变回蓝色后再使用。若长期储存，密封防潮箱是不错的容器，较高级的电子防潮箱还可以控制要达到的湿度，但要注意防潮箱的湿度并不是越低越好，一般来说，最适合相机存放的湿度大约在40%～50%，调得太低的话，数码相机上有些零件上的润滑剂有可能会干涸。 $ I9 I, a3 b3 n7 h* A& `* c( @, R

0 w+ _$ }2 W6 r- V; M' b　　9.数码相机的长期保存 + m% i' R2 J* P7 x, R+ j

3 ^2 X( D2 ]9 D6 E) l0 V- H- e　　数码相机准备长时间不使用时，除了按照上面的提示对机身和镜头等重要部件做仔细地清洁、做好各个重要部件的保养工作和储存准备以外，还应该把相机与皮套分开，避免皮套发霉影响相机。相机已上紧的快门、自拍机等部件，应予以释放，不使这些机构长时间处于疲劳状态。镜头光圈宜设定在最大档位，调焦距离应设定在无限远。若是双焦距镜头或变焦距镜头的照相机，还应把伸出的镜头退缩回原来的位置，再放置到能够保持干燥的存储容器中。
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' P" G8 o0 y$ x; I8 ]　　数码相机最理想的收藏环境，首推中高档电子温控防潮箱。另外，如果长时间储存，还应该选择天气较好的日子，取出相机，取下镜头保护盖、开大镜头光圈，放在干燥通风、且无阳光直射的地方透透气，而且在透气的过程中，要调换几次角度，使照相机各部位都舒张一下。

媛懿

太长了。。。。下次看！

紫藤

星光灿烂 专家教拍夜景的技巧和设置
- u' G5 P' ~5 ^) V) Z3 x9 p 一、夜景摄影的特点1 r( t& I, V( z/ |2 }

- a6 w9 _% ]- L) N: S7 H$ U0 L  1、主体突出，主题鲜明 - d  ~9 b# }- o8 ?
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  夜景摄影，由于天色黑暗，一些不必要甚至破坏画面的景物被黑暗隐没，而被摄主体或景物的主要部分，因为拍摄的需要，配以适当的灯光加以突出，给人们以鲜明的印象。譬如拍摄一个建筑工地，其中的一些杂乱堆积物，或破旧的工棚，白天在画面上委难避掉，但在夜间，这些东西大都隐没在黑暗中，被摄主体却可以利用灯光很容易地突出来。可见，夜景摄影具有主体突出、主题鲜明的特点。 4 w) i" v; R1 e1 J
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  2、夸张景物，渲染气氛
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  夜景摄影，由于有独特的拍摄方法和影调处理手法，使得它具有夸张景物、渲染气氛的特长。它能利用灯光造成影调，把被摄景物夸张地表现出来，使它们比现实中的景物更突出，有强烈的感染力。另外，它还能采取特殊的拍摄技术，充分利用周围环境的特点，加以合理的渲染，使拍摄现场的气氛十分浓烈。
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' ]4 n6 Q; E8 a8 ~8 u4 ]  W( M- n  例如，拍摄一个火车站，如果在白天拍摄，画面上并不热闹，火车不多，气氛不浓。如在夜间拍摄，就可以用多次曝光的方法，每来一辆列车开一次快门，这样画面上就留下条条明亮的火车头的车灯线，从而获得火车奔驰的繁忙效果。
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  3、光源繁多，作用双重 ) D- a& P% c8 W+ [3 _, j

2 P/ A7 h8 l) A# a( H- d% ~  夜景摄影往往会同时出现很多光源，和白天摄影的光源不同。象灯光、火光、月光、或落日余晖等。在夜景摄影里具有双重作用：既是照明的光源，又是画面不可缺少的组成部分。一张夜景摄影作品，画面上没有灯光、火光、月光照明的景物，那么夜景摄影的气氛就大大减弱。
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" _1 f8 V0 _, K! Q  4、拍摄对象，静物为主
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  拍摄夜景，被摄对象以静止的景物为主，一般不宜拍摄动作迅速的物体。因为夜间光线委弱，各种景物的照度很低，拍摄时需要较长的感光时间。另外，夜景光线反差很强，亮的地方与暗的地方相差十分悬殊，如果采取快速曝光，不公会使底片曝光不足，而且使画面层次减少，照片缺乏魅力。
' W" V5 Q0 f# a2 i- k* I 二、夜景摄影的注意事项
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, s! \( @/ L) z: I: }  1、防止照相机移动
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" T" ?) ~4 L5 K' w! X7 _  拍摄夜景照片时，照相机要拧紧在三脚架上，或放在平稳牢固的地方。调节光圈，按动快门，观察景物，都不要碰动机身，特别是进行多次曝光时，更要严格要求，否则，底片会出现重影，使拍摄失败。
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  2、光圈的运用 ( F$ L& w0 G6 u+ u% l* X  k8 L
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  拍摄夜景，要特别注意运用光圈。因为它影响景物的清晰度。有些夜景，由于光线十分暗淡，拍摄距离无法精确确定，因此，常常用缩小光圈、增加景深范围的办法来对付。拍摄夜景，常用的光圈为f5.6或f8。有些景物的位置比较固定，光线变化也不大，那么光圈可以适当 小一些，但曝光时间要相应延长，这样，景物的清晰范围可以更大一些。进行多次曝光时，可根据现场光线的强弱，用光圈来调节感光量。 ( K& a. t5 {  S& W# C; H

+ S5 q( m1 ^4 E, W" p  3、距离的测定
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  拍摄距离的测定要尽量准确，否则直接影响景物的清晰程度。一般地说，拍摄大场面夜景，距离可放在无限远处。拍中景，近景，就要进行对焦，把焦点对得越清楚越好。焦点应定在被摄主体或景物的主要部分的位置上，用手电打亮后再测定。也可利用被摄主体附近的光亮点来代测。距离一旦确定，在拍摄过程中就不能任意变动。
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/ Z6 F# n) P8 t7 T1 n  4、曝光的掌握
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  夜景摄影的曝光比较复杂，无法依*测光表，应该从实际出发摸索规律。其曝光方法有两种：一次曝光和多次曝光。 9 x; c- i( F% V) [! T, z
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  (1)一次曝光：一次曝光比较容易掌握。拍摄前，拍摄前，将照相机架在三脚架上，然后确定拍摄对象和取景范围。取景完毕，再检查一下照相机的固定情况，并用快门线控制快门的开启，进行一次时间的曝光。无快门线，可用镜头盖来控制已开启的快门。 # y8 [" q/ N& }, J/ S- U3 d
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  (2)多次曝光：两次以上的曝光称为多次曝光。它是在一次曝光不能完成拍摄任务的情况下才使用的一种方法。利用多次曝光，可以分次摄取部分景物，使画面内容丰富，形式活泼。
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  k+ a& m# \6 X$ D2 N/ ^- L9 _  运用多次曝光，应该注意：一是要把光线强弱不同的景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的景物后曝光、少曝光。二是有些景物无法进行先曝光、多曝光，可加用人造光适当加强暗处景物的亮度，以调整画面的反差。三是对一些光线过强或过弱的景物，无法在现场调整时，可在拍成的底片上进行减薄或加厚处理，也可放大时进行补救。
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, N$ T3 o4 c) b2 O  夜景摄影的曝光，很难有一个确定的数字。曝光时间在一秒钟以上，都要*拍摄者凭经验估计。一般说，进行一次曝光时，�